Improvisation

Chaque semaine, ou parfois sur plusieurs semaines, je propose à mes élèves un thème précis, que nous explorons en profondeur. Ces thèmes peuvent être, par exemple : le phrasé, la gestuelle, les différentes formes de rires, l'usage du silence pour exprimer une émotion — et bien d'autres encore.

À partir de ce thème, nous commençons par un exercice court, souvent en duo, pour échauffer l'imaginaire et la spontanéité. Ensuite, place à l'improvisation, toujours en lien direct avec le thème du jour : je propose une situation précise, avec un contexte et des indications de jeu claires.

Par petits groupes de deux ou trois, les élèves ont quelques minutes pour préparer une scène improvisée, qu'ils présentent ensuite devant leurs camarades. Pendant les prestations, je prends des notes afin de pouvoir leur transmettre des retours personnalisés — une scène jouée sans conseil ni analyse perd de sa richesse pédagogique.

Mon objectif est de faire progresser chaque élève, à son rythme, mais avec exigence et bienveillance.

J'alterne entre le registre comique et le registre dramatique : selon mon expérience de comédienne professionnelle, il est fondamental d'être à l'aise dans les deux univers. Même si chacun a ses préférences, savoir naviguer entre ces deux registres rend un interprète plus libre, plus complet.

Tous les cours se déroulent dans un climat de respect et de bienveillance, car monter sur scène, c'est déjà s'exposer. À travers les personnages qu'ils interprètent, mes élèves touchent souvent à des émotions qu'ils n'osent pas exprimer dans la vie quotidienne — un effet libérateur, parfois thérapeutique.

En fin de cours, je reste toujours disponible pour un échange plus personnel, si un élève souhaite parler ou recevoir un conseil. Mon hypersensibilité, difficile à vivre autrefois, est aujourd'hui une force dans ma vie personnelle comme dans mon métier de professeure de théâtre et de cinéma.